Description
Les Footballeurs – Huile sur toile d’Elisabeth Hahn, scène sportive expressionniste, œuvre unique signée
Rare dans l’œuvre d’Elisabeth Hahn, cette huile sur toile unique et signée explore l’univers du football, sujet peu fréquent dans la peinture moderne de qualité. L’artiste saisit ici l’intensité d’une action de jeu au plus près des corps, dans un cadrage resserré où le ballon devient le centre d’une composition dynamique et vibrante.
Les figures des footballeurs sont construites par de larges touches de couleur et des formes simplifiées qui privilégient l’énergie du mouvement à la description anatomique. Les maillots rouges, les éclats de jaunes lumineux, les bleus profonds et les verts subtils se répondent dans une palette audacieuse qui anime toute la surface de la toile.
Sur le plan technique, Elisabeth Hahn utilise une matière picturale expressive, appliquée en touches libres et rapides. Les contours demeurent volontairement ouverts, laissant les couleurs se fondre et se confronter pour traduire la vitesse, la tension et la puissance physique du jeu. Cette approche rattache l’œuvre aux recherches de l’expressionnisme figuratif, où l’émotion et le mouvement priment sur le réalisme descriptif.
Par son traitement de la couleur et sa construction dynamique, cette peinture dialogue également avec certaines tendances du fauvisme, de l’expressionnisme européen et de la figuration moderne du XXᵉ siècle, où la scène sportive devient prétexte à une exploration de la lumière, du rythme et de l’énergie humaine.
Cette œuvre constitue un témoignage particulièrement original dans la peinture moderne : un tableau de football traité avec une véritable ambition artistique, associant la force du sport à la richesse de la création picturale.
Elisabeth HAHN est née à Dortmund en Allemagne, où elle commença ses études artistiques. En 1953 elle s’établit à Paris. Elle continue ses études aux Beaux-Arts dans les ateliers de Jean Souverbie et Edmond Heuzé entre 1954 et 1959. Depuis 1962 elle expose régulièrement aux Salons de l’Art Libre, Salon de l’union des artistes et dans d’importantes galeries Parisiennes : Galerie Raymond-Creuze, Galerie Cimaise de Paris et Galerie Everarts. Elle expose aussi régulièrement en Allemagne à Königswinter-Oberpleis.
Dans ses tableaux, de tendance figurative, elle cherche toujours à mettre la couleur et la ligne au service du sujet, éliminant tous les détails qui pourraient être nuisibles à l’expression d’ensemble. La peinture d’Elisabeth Hahn mérite pleinement d’être à nouveau redécouverte.
Voilà tout ce qu’on peut trouver sur la vie d’Elisabeth Hahn, c’est peu si l’on considère qu’elle a été active durant toute la seconde moitié du XXème siècle et peut-être même plus, car l’essentiel est là, elle a bénéficié d’une formation sérieuse à l’école des Beaux-Arts avec de grands professeurs, à une époque où la France rayonnait sur le monde des Arts. Elle a été également exposée dans de grandes galeries dont certaines ont amené leurs artistes au Musée d’Art Moderne et dans les grandes collections.
Pour le reste ce sont ses oeuvres qui parlent, tout d’abord la couleur, les couleurs ! L’harmonie de sa palette est omniprésente et si celle-ci change ou évolue au fil des années l’équilibre est toujours là. Ses compositions sont toujours très juste, Elisabeth Hahn maitrise l’espace dans ses tableaux. Et si elle ne s’attache pas aux détails, son dessin est sûr, vigoureux parfois, certains de ses tableaux ont un coté expressionniste, peut-être dû à ses origines. Elle aborde tous les thèmes de la peinture, portraits, nus, scènes de vie, natures mortes, paysages. Elle est une observatrice du monde qui l’entoure, elle sait retranscrire les gestes et les émotions, et nous les fait partager sur ses toiles, nous pouvons reconnaitre ses travailleurs, qu’ils soient pêcheurs ou ouvriers, pas d’amplification ou de caricature, pas d’allégorie, ses personnages nous sont familiers, elle nous en délivre l’essence.
*Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.
