Description
Pierre Mantra – Huile sur toile abstraite pointilliste – Galerie Art d’Hier Œil d’Aujourd’hui Cannes
Cette huile sur toile signée Pierre Mantra illustre à merveille le style singulier de cet artiste suisse né en 1935, formé aux Beaux-Arts de Genève et influencé par ses rencontres avec Auguste Herbin et le cercle du Salon des Réalités Nouvelles aux côtés de Vasarely et Hartung.
Dans cette composition, Mantra déploie une abstraction pointilliste presque mosaïque, faite de petites touches rectangulaires qui s’imbriquent en un rythme chromatique hypnotique.
Les nuances de bleu, turquoise, vert d’eau et jaune pâle fusionnent en une vibration lumineuse qui évoque à la fois la douceur du corps féminin et la pureté aquatique. Les touches de rouge brique en bas de la toile créent un contraste chaleureux, ancrant la composition et renforçant la profondeur visuelle.
Chaque coup de pinceau, appliqué avec précision, devient un mantra visuel, une pulsation colorée qui rappelle les recherches de l’Op Art et du constructivisme abstrait. Ce langage pictural, que Mantra a développé dès les années 50 à Paris et exposé à New York (Niveau Gallery, Madison Avenue), s’inscrit dans une quête de spiritualité et d’harmonie inspirée par la théosophie et le nombre d’or.
Disponible à la Galerie Art d’Hier Œil d’Aujourd’hui à Cannes, cette œuvre est un témoignage rare du lien entre abstraction européenne et scène artistique new-yorkaise des années d’après-guerre.
Pierre Mantra, peintre suisse né en 1935 à Genève, a su dès son jeune âge qu’il deviendrait artiste. Son avenir semblait tracé dans la minutie suisse, mais il choisit une autre direction, même si le prix en serait élevé. Après un passage aux Beaux-Arts de Genève, il fuit à Paris à seulement dix-sept ans. Pendant un an, il travaille à l’académie d’André Lhote puis rencontre Auguste Herbin, qui deviendra son mentor et scellera son destin en tant que peintre.
En 1954, Pierre Mantra devient le plus jeune exposant du Salon des Réalités Nouvelles, aux côtés de figures célèbres comme Vieira da Silva, Hartung et Vasarely. Il s’immerge dans la théosophie de Rudolf Steiner et du Goethanum pour approfondir ses connaissances sur les couleurs, le nombre d’or et les carrés magiques.Cependant, son besoin d’absolu et d’expression personnelle le mène à une abstraction aux lisières du figuratif. Les premiers succès arrivent rapidement, avec des contrats en galerie et des expositions à Paris et New York. À seulement 25 ans, sa carrière prend son envol.
Entre 1958 et 1959, son style évolue vers une abstraction pointilliste minimaliste, caractérisée par des mantras visuels et des touches incantatoires. Des responsabilités familiales le poussent à quitter la scène parisienne et à se retirer à l’Arche de Lanza Del Vasto, où il adopte une vie non-violente, méditative et spartiate. S’ensuit une retraite écologique avant l’heure.
Expositions Notables :
Niveau Gallery, Madison Avenue, New York
Galerie Bellechasse, Paris
Galerie du Perron, Genève
Musée Rath, Genève
Galerie Entremonde, Paris
Galerie Marcel Lenoir, Paris
*Cette oeuvre est vendue en l’état, sa nature de bien d’occasion emporte l’acceptation de l’acheteur quant à la possibilité qu’elle puisse comporter des marques d’usage, d’usure, de fragilité, d’ancienneté ou de restauration dues au passage du temps.
