JACQUES PONCET (1921-2012)
Artiste figuratif majeur de la scène lyonnaise, mais également reconnu à l’échelle nationale et internationale, Jacques Poncet s’impose au fil de sa carrière comme un peintre d’une grande intensité plastique, maître d’une peinture lumineuse, vibrante et profondément sensible.
Dès la fin des années 1950, son travail attire l’attention du célèbre galeriste parisien Pierre Loeb, figure majeure du marché de l’art moderne qui défend alors des artistes tels que Pablo Picasso, Joan Miró, Wassily Kandinsky ou Marc Chagall. Dans les années 1960, Jacques Poncet rejoint également les cimaises de la Galerie des Arts aux côtés de figures importantes de la modernité comme Fernand Léger, Alfred Manessier, Pierre Tal Coat, Maria Helena Vieira da Silva ou Zao Wou-Ki.
Figure incontournable de l’École lyonnaise, il expose pendant plus de cinquante ans dans les galeries les plus influentes de Lyon et de Paris, notamment chez Janine Bressy, à la galerie L’Œil Écoute, ou encore chez Henri Chartier, tout en participant à de nombreuses expositions collectives aux côtés d’artistes lyonnais avant-gardistes.
La reconnaissance institutionnelle de son œuvre se confirme en 2000 lorsque quatre de ses toiles entrent dans la collection d’art moderne et contemporain du Musée Paul-Dini, musée municipal de Villefranche-sur-Saône, consacrant ainsi l’importance de son travail dans l’histoire artistique régionale et nationale.
Si, dans les années 1950, la peinture de Jacques Poncet s’inscrit encore dans une recherche abstraite en résonance avec les courants de son époque, son langage pictural évolue rapidement vers une figuration libre et expressive. Tout au long de sa carrière, il développe une œuvre puissante et colorée autour de cinq grands thèmes qui structurent son univers : le nu féminin, les paysages urbains, les arbres, la mer et l’autoportrait.La nature et les éléments constituent pour lui une source d’inspiration permanente.
L’artiste écrivait lui-même : « Tout d’abord je suis attiré par le paysage, mais très rapidement l’eau, le feu (je fais de nombreux dessins d’après les flammes), puis les arbres, les nuages m’intéressent en eux-mêmes pour leur cadence intime. Je découvre lentement l’identité rythmique des choses. »
Cette quête d’un rythme profond du monde se traduit par une peinture énergique et lumineuse, où la couleur devient structure et mouvement. Les critiques de l’époque soulignent la puissance et l’élan de ses séries picturales, dont les masses colorées évoquent parfois l’héritage de Paul Cézanne. Dès le début des années 1960, le critique René Déroudille écrivait ainsi :
« Les paysages abandonnent leur vérité pratique pour faire place à un torrent de force et de couleurs où s’extériorisent, sans outrance – nuance très lyonnaise – les sensations du peintre. »
Pendant plus d’un demi-siècle de création, Jacques Poncet construit ainsi une œuvre profondément personnelle, où la vibration de la couleur, la liberté du geste et la force du regard porté sur la nature et le corps humain composent une peinture d’une grande intensité expressive.
Aujourd’hui encore, son travail occupe une place essentielle dans l’histoire de la peinture lyonnaise du XXᵉ siècle et continue de séduire collectionneurs et amateurs par la vitalité et la modernité de son langage pictural.
EXPOSITIONS ET RECONNAISSANCE
Au cours de sa carrière, Jacques Poncet participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives.
Expositions personnelles
- Galerie L’Œil Écoute, Lyon (1966–1986)
- Maison de la Culture de Saint-Étienne (1975)
- Galerie Arta, Lyon (1980)
- Théâtre de Lyon (1982)
- Galerie Claire Belliant, Paris (1984)
- Galerie Aide Chartier, Lyon (1986)
- Galerie Akie Arichi, Paris (1990)
- Maison des Princes, Pérouges (1990)
- Exposition au Prieuré de Clansaye (1991)
Expositions collectives (sélection)
- Salon du Sud-Est
- Cercle de l’Union des Arts, Lyon
- Galerie Zunini, Paris
- Musée d’Annecy
- Galerie Veramer, Paris
- Centre Culturel de Venise
- Centre Culturel de Genève
- Expositions en France et à l’international (notamment Abidjan)
Prix
1978 — Prix des Critiques d’Art de la Ville de Lyon
Collections publiques
- Ville de Lyon (acquisitions en 1963, 1967, 1983, 1986)
- Musée Paul-Dini – Villefranche-sur-Saône
Collections privées
France, Suisse et États-Unis.
La Galerie Art d’Hier – Œil d’Aujourd’hui s’attache à redécouvrir et à valoriser des artistes dont l’œuvre témoigne d’une véritable singularité dans l’histoire de l’art du XXᵉ siècle. Jacques Poncet s’inscrit pleinement dans cette démarche.
Peintre profondément lié à la scène artistique lyonnaise, il a développé une œuvre libre et puissante, où la couleur et le mouvement traduisent une vision très personnelle du monde. À travers ses nus, ses paysages, ses arbres ou ses marines, Poncet explore pendant plus de cinquante ans la vibration intime des formes et des éléments.
Sa peinture, à la fois expressive et lumineuse, révèle une sensibilité rare et une énergie picturale qui dialoguent naturellement avec les grandes recherches de la modernité. Aujourd’hui encore, ses œuvres séduisent par leur vitalité et leur présence, confirmant la place singulière qu’occupe Jacques Poncet dans l’histoire de l’École lyonnaise.
