La mer comme vie et comme peinture
Capitaine au long cours et peintre passionné, Georges Ricard-Cordingley (1873-1939) a consacré sa vie aux voyages et à la mer. De Londres à Sydney, deTerre-Neuve à Marrakech, il parcourt le monde avant de s’établir à Cannes, où mûrit sa recherche sur la lumière et les paysages maritimes. La mer devient alors le sujet central de toute son œuvre.
Navires affrontant la tempête, bateaux échoués sur la grève, falaises dominant l’océan ou horizons calmes, son travail explore sans relâche le dialogue entre le ciel et l’eau. À travers huiles et aquarelles, il capture l’atmosphère changeante des paysages marins avec une grande précision de dessin et une attention particulière à la lumière.
Son œuvre, parfois rapprochée de celles de Turner pour l’intensité lumineuse ou de certains aquarellistes romantiques pour la subtilité des valeurs, affirme pourtant une identité très personnelle, profondément marquée par son expérience directe de la mer.
Artiste reconnu de son vivant, Ricard-Cordingley compte parmi ses collectionneurs la reine Victoria, Alexandre Dumas fils, Pierre Loti ou encore Waldeck-Rousseau. Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans de nombreux musées en France — notamment au Musée national de la Marine à Paris — ainsi qu’à l’étranger, dans des collections prestigieuses telles que la Royal Collection britannique, le Philadelphia Museum of Art ou encore les musées de l’Ermitage et Pouchkine en Russie.
