À partir de 1962, elle participe régulièrement à des expositions d’envergure, notamment aux Salons de l’Art Libre et au Salon de l’Union des Artistes. Son travail est également présenté dans plusieurs galeries parisiennes reconnues, telles que la Galerie Raymond-Creuze, la Galerie Cimaise et la Galerie Everarts. Parallèlement, elle expose aussi en Allemagne, notamment à Königswinter-Oberpleis, affirmant ainsi une présence artistique entre ses deux pays d’attache.
L’œuvre d’Elisabeth Hahn se situe à la croisée de la figuration et d’une abstraction sensible. Son style se distingue par une grande liberté plastique, une construction rigoureuse de l’espace et un usage audacieux de la couleur. Les tonalités qu’elle choisit, toujours harmonieuses, structurent la composition et participent pleinement à l’intensité émotionnelle de ses tableaux.
Elle aborde des thèmes variés — portraits, nus, scènes de vie, paysages ou natures mortes — en privilégiant l’essentiel. Les détails superflus sont écartés au profit d’une expression globale, directe et sincère. Son dessin, sûr et parfois vigoureux, confère à certaines œuvres une dimension presque expressionniste, peut-être en écho à ses origines allemandes.
Observatrice attentive du monde qui l’entoure, Elisabeth Hahn sait capter gestes, attitudes et émotions. Ses personnages — travailleurs, pêcheurs ou anonymes du quotidien — ne sont ni idéalisés ni caricaturés. Elle en restitue l’essence avec humanité et justesse.
Longtemps discrète, son œuvre mérite aujourd’hui d’être redécouverte pour la force de sa palette, l’équilibre de ses compositions et la profondeur sensible qui traverse l’ensemble de sa production artistique.
